Tu connais sûrement des guitaristes de légendes qui ont enflammé les scènes du monde entier. Mais connais-tu vraiment leurs guitares ? Ces instruments ne sont pas juste des morceaux de bois et de métal avec des cordes, ils sont presque des personnages à part entière dans l’histoire du rock. Tu te demandes peut-être ce qui rend certaines guitares si légendaires. Est-ce la magie de l’instrument lui-même ou le génie du guitariste ? Spoiler alert : c’est un peu des deux ! Chacune de ces guitares célèbres a une histoire à raconter. Laisse-moi t’en dire plus.
Est-ce que les joueurs de trompette ont le même culte pour leur instrument ? Admire-t-on le modèle XYZ de tel trompettiste avec la même passion dévorante que nous, les guitaristes, avons pour nos six cordes ? Si vous êtes amateur de trompette, éclairez-moi s’il vous plait ! En tout cas, chez les gratteux, certains modèles sont carrément devenus des œuvres de musée puisqu’elles peuvent être achetées une fortune pour finir accrochées au mur. Cela dit, entre un flacon de sueur du King et sa guitare, mon choix est vite fait ! Aux enchères, ces trésors peuvent atteindre des sommes faramineuses. Par exemple, la Martin D-18E de Kurt Cobain (jouée lors de son légendaire MTV Unplugged) a été vendue à 6 millions de dollars ! Et la Stratocaster de David Gilmour est partie pour près de 4 millions de dollars. Oui, « petit joueur » comparé à Cobain, mais tout de même, ça en dit long sur la valeur iconique (et financière) de ces instruments mythiques. Allez, on rentre dans le vif du sujet. Voici 10 guitares célèbres !
1. La Fender Stratocaster de Jimi Hendrix
Commençons avec la légendaire Stratocaster de Jimi Hendrix, le dieu de la guitare.
Imagine-toi au festival de Monterey en 1967, au milieu d’une foule en délire, lorsqu’il commence à jouer « The Star-Spangled Banner » (l’hymne américain). Sa Stratocaster n’était pas juste une guitare, c’était une arme de révolution musicale. Ses solos enflammés et ses riffs endiablés ont fait de cette guitare un véritable symbole de liberté et de rébellion. Avoue, ça te donne envie de faire un solo de guitare là, tout de suite, non ?
Bon, c’est aussi la guitare qui a eu la durée de vie la plus courte puisque, comme tu le sais sûrement, Hendrix lui a littéralement mis le feu à la fin de son concert. Une performance enflammée, au sens propre comme au figuré ! Ce geste fou a contribué à faire de lui une légende et de sa guitare un symbole de l’histoire du rock.
2. La Gibson Les Paul de Jimmy Page
Si tu aimes le rock, tu ne peux pas passer à côté de la Gibson Les Paul de Jimmy Page, le sorcier des cordes de Led Zeppelin. Page a composé pour ce groupe mythique en utilisant principalement les modèles ’58 et ’59 de cette guitare iconique. Tu connais le riff de « Bring It On Home » ? Si ce n’est pas le cas, je te conseille d’aller l’écouter (après avoir lu cet article, bien sûr ).
La Les Paul de Jimmy Page n’était pas seulement un instrument, c’était une extension de son âme rock’n’roll et blues. Elle lui permettait de créer des sons puissants et des solos mémorables qui ont défini l’essence même du rock des années 70. Entre ses mains, la Les Paul devenait magique. Entre nous, qui ne rêverait pas de jouer comme Jimmy Page, ne serait-ce qu’une fois ? Sa virtuosité et son style unique ont inspiré des générations de guitaristes. La puissance de cette guitare, combinée au génie de Page, a créé une alchimie parfaite.
3. La Gretsch Chet Atkins de George Harrison
Passons maintenant à la légendaire Gretsch Chet Atkins, un instrument que George Harrison des Beatles a contribué à rendre incontournable dans l’histoire du rock’n’roll. Il a joué avec plusieurs modèles, dont le fameux Country Gentleman, reconnu pour son double pan coupé et un son chaud et brillant. Le modèle de cette célèbre guitare porte bien son nom puisqu’elle a vraiment la grande classe ! À l’origine conçue pour jouer du rockabilly, la Gretsch a trouvé une nouvelle vie entre les mains d’Harrison. Elle a contribué à façonner le son distinctif des Beatles qui mêlait rock, pop et influences diverses.
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4. La Fender Telecaster de Bruce Springsteen
On continue avec la Fender Telecaster de Bruce Springsteen, alias « The Boss », s’il vous plait ! Regarde la couverture de l’album « Born to Run » : c’est elle ! Springsteen et sa Telecaster, c’est un duo inséparable, comme Batman et Robin, Tic et Tac (ouais, bon…). Cette guitare a survécu à des concerts épiques et de nombreux sauts de scène. T’as déjà essayé de sauter en jouant ? Pas facile. (Je décline toute responsabilité auprès des services d’urgence…)
Tu veux apprendre à jouer « Streets of Philadelphia » de Springsteen à la guitare ? Cette chanson est incluse dans notre Pack Groove Acoustique de MyGuitare ! Découvre vite les autres morceaux qu’on te propose de connaitre sur le bout des doigts.
5. La Gibson SG de Angus Young
Angus Young, tu sais, le mec survolté en tenue d’écolier. Avec sa SG, Angus a électrisé les foules et déchaîné les passions. Pense aux riffs de « Back in Black » et tu sentiras l’énergie brute de cette guitare. Le guitariste d’AC/DC a eu un vrai coup de cœur pour cette guitare lorsqu’il l’a essayée dans un magasin de musique. Il a enregistré tous ses albums avec elle. Bien qu’il ait utilisé d’autres guitares sur scène pour ne pas l’abimer, il est toujours resté fidèle à ce même modèle. La SG d’Angus est une véritable bête de scène, capable de transformer n’importe quelle salle de concert en volcan en éruption. L’énergie explosive d’Angus sur scène et la puissance sonore de la SG se sont bien trouvées. Qui ne rêverait pas de libérer une telle énergie sur scène ? Apprends à jouer les meilleures chansons de ce groupe mythique avec notre pack AC/DC !
6. La Rickenbacker 360/12 de Roger McGuinn
Roger McGuinn des Byrds a fait vibrer le monde avec sa Rickenbacker 360/12. Cette guitare électrique à 12 cordes et elle a donné à ce groupe californien ce son unique avec ses « jingles-jangles » brillants. Pour l’entendre dans toute sa splendeur, écoute « Mr. Tambourine Man » (pas la version de Bob Dylan, celle des Byrds évidemment ). Ce que tu ne sais peut-être pas, c’est que McGuinn a été inspiré par George Harrison que l’on peut voir jouer de cet instrument dans le film « A Hard day’s night ». Il a adoré ce son et s’est tellement bien emparé que désormais, la Rickenbacker 360/12 est l’une des guitares célèbres qui a le plus marqué l’histoire de la musique.
7. La Martin D-28 de Johnny Cash
Johnny Cash et sa Martin D-28 ont conquis les cœurs avec leurs ballades folk et country. Ce modèle Dreadnought, avec son timbre riche et chaleureux, a été un accompagnateur idéal pour la voix grave de Cash. Parfait pour ce raconteur d’histoires ! En l’écoutant, on se croirait presque sur un rocking-chair au coin du feu.
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8. La Gibson de B.B. King
B. B. King et ses « Lucille », le nom que le roi du blues a donné à ses guitares, ont fait rêver des générations de guitaristes. À ses débuts, il jouait sur une Gibson L-30. Depuis, cette marque a commercialisé une réplique de ce modèle. Il te faudra quand même débourser 7000 € pour l’obtenir. Sinon, il y a la version « low cost » d’Epiphone qui coûte environ 900 €. Ensuite, ce maitre du vibrato a joué sur une Gibson ES-355. Touches en ébène, corps en érable, accastillage doré : digne d’un monarque ! Cette guitare, avec son sustain exceptionnel et son corps semi-hollow, était le choix parfait pour le style expressif de King. Chaque note jouée sur Lucille semblait pleurer avec émotion.
9. La Fender Jagstang de Kurt Cobain
Le chanteur et guitariste de Nirvana a rendu la Fender Mustang emblématique dans le monde du grunge. Des morceaux comme « Smells Like Teen Spirit » et « Lithium » ont fait de la Mustang un symbole de la rébellion et des années 90. Mais c’est surtout la Jagstang qui est restée dans les annales. Kurt Cobain lui-même, en bon grunge qui se respecte, avait décidé de coller un corps de Mustang à un manche de Jaguar. Et la Jagstang était née. Admirez un peu la bête !
10. La Martin D-45 d’Éric Clapton
La Martin D-45 d’Éric Clapton est un autre instrument légendaire qui mérite sa place dans notre tour d’horizon des guitares célèbres. Utilisée pour la première fois sur scène en 1970 à Londres, alors qu’il jouait avec son groupe Derek and the Dominos, cette guitare a marqué un tournant dans sa carrière. Avec le son riche et puissant qui le caractérise, ce modèle était le choix parfait pour ses compositions. Des morceaux comme « Layla » et « Bell Bottom Blues » ont résonné avec une profondeur et une clarté inégalées grâce à cette guitare. Tu peux regarder le concert MTV Unplugged de 1992 pour te faire une idée. En jouant de la D-45, Clapton a prouvé qu’une guitare acoustique pouvait être aussi puissante et expressive qu’une électrique.
Voilà, tu connais maintenant quelques-unes des guitares les plus iconiques du rock. Ces instruments sont des légendes vivantes qui ont marqué des générations. Alors, prends ta gratte, inspire-toi de ces maitres, et qui sait ? Peut-être que ta guitare deviendra, elle aussi, une légende. Et si tu veux te faire plaisir, tu peux trouver dans le commerce des rééditions de ces guitares célèbres. Mais le plus important, c’est de rencontrer l’instrument qui correspondra vraiment à tes goûts et envies en matière de style et de son.
Celle pour qui tu auras un vrai coup de cœur.
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